Le retour du plus grand ténor français à Saint Guillaume dans un programme spécialement conçu pour vous, avec la soprano montante de la troupe de l’Opéra National de Paris. Seront ainsi interprétés les plus grands airs d’opéra français qui ont fait la célébrité mondiale de Roberto Alagna, puis, en deuxième partie : une exclusivité, vous assisterez au premier acte de Bohême à Saint-Guillaume ! 

ère partie (45 minutes)

Les Grands airs d’opéra français

2nde partie (45 minutes)

G. Puccini, La Bohême – 1er acte
avec la participation de Margarita Polonskaya de l’Opéra de Paris

placement numéroté · 5 catégories

attention : nombre de places limité à 550.

Roberto ALAGNA, ténor
Margarita POLONSKAYA, soprano
Morgane FAUCHOIS, piano

Partout, les plus grands lieux et festivals dédiés à l’art lyrique l’accueillent. En près de 40 ans de carrière, il a inscrit à son répertoire plus d’une soixantaine de rôles. Autant de prestations qui ont fait de Roberto Alagna le ténor français le plus célèbre au monde. Il aime aussi explorer et servir des ouvrages moins connus, à travers des productions, concerts ou enregistrements. Véritable amoureux d’un nombre immodéré de rôles et du génie de leurs compositeurs, il présente une discographie impressionnante, à l’image de son insatiable curiosité lyrique. Sous contrat exclusif chez EMI (1993-2004)puis chez Deutsche Grammophon (2005-2017), il signe chez Sony Classical de 2017 à 2022.

Au cours de la saison 2024/2025, on le retrouve dans plusieurs concerts lyriques et à l’opéra, entre autres, dans Fedora à Genève, Tosca à Vienne, Otello à Puerto Rico, Manon à Paris Bastille, Carmen et Aida à Verone, Tosca à Torre del Lago. Simultanément, entre janvier à mars 2025 il reprend les chansons de la pièce musicale Al Caponedans un tour de chant intitulé Hors-la-Loi, le Concert qui enthousiasme le public d’une vingtaine de villes en France et en Belgique.

Par Titus. 
Tristan Faucher, conteur et fervent défenseur de la tradition populaire, voudrait faire partager sa passion et sa connaissance du conte traditionnel en racontant les célèbres histoires de Charles Perrault. Seulement voilà ! Trop soucieux d’expliquer sa démarche artistique et d’apporter les éléments indispensables à la compréhension de l’histoire, il s’interrompt sans cesse. Il s’enferre dans des explications indigentes, des commentaires assez peu pertinents. De digressions en digressions, l’histoire de Barbe Bleue peine à exister. Incapable d’une quelconque remise en cause, aigri de ne pas être reconnu à la hauteur de son talent, il fait fi des codes et conventions du spectacle vivant et laisse deviner ses propres désillusions. Doté d’une maladresse désarmante, d’une mauvaise foi hors pair, il n’hésite pas à houspiller son entourage, le monde de la culture et même le public.

Gourmand de mots, Titus (se) régale à raconter des histoires qui jonglent entre poésie et ironie, avec un goût malicieux pour le poil à gratter

Ce nouveau diptyque du Ballet de l’Opéra national du Rhin se déploie sous l’angle de la métaphore grâce à des fables animalières portées par deux équipes d’artistes : le duo Věra Kvarčáková et Jérémy Galdeano, brillant lauréat du Concours des jeunes chorégraphes, et Edouard Hue, acclamé pour son exploration des extrêmes et la puissance émotionnelle de son travail.

Les premiers ont imaginé une relecture musicale et dansée du Carnaval des animaux, en compagnie du compositeur Davidson Jaconello : grâce à un parallèle avec La Ferme des animaux d’Orwell, le duo revisite les pièces pittoresques de Saint-Saëns, de la variation du cygne au vol des oiseaux, en y lisant un miroir grossissant de notre rapport au pouvoir.

Du deuxième, on découvrira les Histoires naturelles sur la musique de Maurice Ravel : cinq courtes pièces pleines d’ironie, pour une dizaine de danseurs et danseuses, repensées par le pianiste Jonathan Soucasse avec de la musique électronique live. Le tout dans l’univers intense et précis d’Edouard Hue, combinant langages urbain et classique, pour une danse qui repousse les limites du corps et du mouvement.

 

À partir de 6 ans

 

Spectacle présenté avec des musiques enregistrées.
Dans le cadre du festival Arsmondo et de la Quinzaine de la Danse.

arce que la parole est nécessaire pour dénoncer les tabous, parce qu’elle permet de retrouver le mouvement et la vie. Bruno Bouché, directeur du CCN•Ballet de l’Opéra national du Rhin, remonte sur scène avec L’Été, un projet personnel autant chorégraphique que théâtral, sur les conséquences terribles de la loi du silence. Comment sortir d’une omerta imposée et de rapports de domination destructeurs ? Comment renverser une situation qui paralyse en un mouvement émancipateur ?

Avec L’Été, l’art, qu’il soit danse ou théâtre, redit ce qu’il faut réentendre. Le duo en scène associe le danseur Bruno Bouché et la comédienne Clémence Boué, dans le cadre du festival Arsmondo, en compagnie de Romain Gneouchev, metteur en scène porté par le théâtre documentaire pour raconter notre présent.

Un spectacle afin de dépasser le traumatisme et en faire le catalyseur d’une prise de conscience et d’une réflexion collective : faire enfin bouger les lignes d’un sujet que l’on continue trop souvent d’aborder sans que rien ne change.

 

Ouverture de la billetterie le 21 juillet 2026

Le seul-en-scène est de retour à Saint-Guillaume. Coline Serreau est venue en mars 2025 pour : La belle histoire de Coline Serreau, un récit personnel, drôle et émouvant d’une grande dame du cinéma français. C’est au tour de l’humoriste Anne Roumanoff de venir jouer son nouveau spectacle à Saint-Guillaume.

Anne Roumanoff est présente sur scène depuis 1987, et reste une des comiques préférées des Français. Reconnaissable à ses éternels vêtements rouges, l’humoriste fait régulièrement salle comble. En 2007, elle intègre l’équipe de Vivement dimanche, émission présentée par Michel Drucker, pour des tribunes au vitriol nommées On ne nous dit pas tout, dans lesquelles elle n’hésite pas à s’attaquer au petit monde politique. Dans son nouveau spectacle L’âge libre, Anne Roumanoff dresse avec humour et mordant un état des lieux du monde contemporain et de ses contradictions. Qu’elle incarne une complotiste exaltée, une québécoise qui anime un stage de réalignement personnel, une serveuse de café matcha, qu’elle s’interroge sur la disparition du sens de la nuance ou sur la vraie signification du mot extrême, Anne Roumanoff change de peau avec une aisance jubilatoire. L’âge libre est un spectacle plein d’autodérision, piquant, lucide et irrésistiblement drôle. Trump, Macron, Poutine, l’inflation, Anne Roumanoff se révèle une fine observatrice du chaos moderne qu’elle décortique avec délectation.

   

PABLO MIRA À OSTWALD EN 2027

Le 10 mars 2027, l'humoriste Pablo Mira sera de passage au Point d'Eau à Ostwald avec son nouveau spectacle, dont il cherche encore le titre.

Pour cette troisième création, l'ancien chroniqueur de presse et humoriste s'attaque à tout ce qui l'agace au quotidien. Des petites contrariétés de la vie aux grandes tendances de société qu'il peine à comprendre, Pablo Mira livre un spectacle à l'humour mordant, porté par son regard acéré et son autodérision.

Au fil de la soirée, il évoque également ses propres névroses et sa capacité à compliquer son existence, transformant ses frustrations en matière première pour un stand-up aussi drôle que grinçant.

Un rendez-vous à ne pas manquer pour les amateurs d'humour incisif et d'observations du quotidien.

Ouverture des portes à 19h, début du spectacle à 20h. Placement assis libre.

Réservation conseillée.

Un dîner de la St-Valentin inoubliable

Immergés au coeur des décors d’un opéra, dans une église du 15e siècle à quelques mètres d’une des plus grandes sopranos du siècle, … tous les ingrédients sont réunis pour vous faire vivre une St-Valentin extraordinaire. 

L’Opéra Pelléas et Mélisande de Claude Debussy, chef-d’oeuvre impressionniste sera donné dans une mise en scène imaginée par Guillem AUBRY. Aux fourneaux, le chef primé au Gault&Millau du restaurant La Casserole, vous proposera un menu gastronomique de haute-voltige en cinq temps : l’opéra étant donné entre chaque plat.

L’apéritif débutera au champagne Moët-Chadon (cuvée impériale) dans notre chapelle du 14e s. Les boissons sont inclues dans la formule avec un accord mets et vins (version avec ou sans alcool).

Vous serez placés à de très belles tables de 2 personnes ou à des tables de banquet (8 personnes) en fonction de votre choix. L’église est chauffée à 20°C, un vestiaire surveillé est proposé. Notre photographe professionnel immortalisera votre venue pour un souvenir qui vous sera ensuite envoyé par courriel.

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Tarif unique : 150€/personne le Menu et le spectacle tout inclus + un don min. obligatoire de 95€ déductible d’impôts (total réel après déduction d’impôts 181,35€ par convive). Vos dons sont intégralement consacrés aux travaux de restauration & de valorisation de l’église Saint-Guillaume ainsi qu’à l’organisation de la saison culturelle.

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Voix sublime et artiste mondialement acclamée, aussi à l’aise dans le répertoire lyrique que dans la mélodie, la pop ou le jazz, la grande Patricia Petibon n’est aujourd’hui plus à présenter. Elle franchit pour la première fois les portes de Saint-Guillaume pour interprèter un de ses plus grand rôles : Mélisande.

Soprano colorature parmi les plus singulières de sa génération, Patricia Petibon est découverte par William Christie après ses études au CNSMD de Paris auprès de Rachel Yakar. Son parcours témoigne d’une rare polyvalence, du baroque français à la création contemporaine, en passant par des rôles marquants comme Olympia Les Contes d’Hofmann (Wiener Staatsoper), Blondchen L’enlèvement au Sérail (Opernhaus Zürich), Giunia Lucio Silla (Barcelone et Madrid), Morgana Alcina (La Scala), Aspasia Mitridate (Vienne et Munich), ou encore Despina Cosi fan tutte (Festival de Salzbourg).

Sa collaboration privilégiée avec Nikolaus Harnoncourt reste un jalon important de sa carrière. Son interprétation de Lulude Berg, acclamée à Genève, Barcelone et Salzbourg, ainsi que ses incarnations de Manon, Mélisande ou Blanche (Dialogues des Carmélites), témoignent de la profondeur de son art. Cette année, elle vient d’interpréter La Voix humaine de Poulenc et Point d’Orgue de Thierry Escaich au Théâtre des Champs-Elysées.

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Située à l’ombre de La Cathédrale Notre-Dame de Strasbourg, La Casserole se veut comme un écrin, une parenthèse à la fois gastronomique et esthétique.

Entre les mains de Cédric Kuster depuis un peu plus de dix ans, cette adresse se distingue par la jeunesse de sa brigade mais aussi par sa créativité, son savoir-faire et sa volonté de décomplexer la gastronomie française. En choisissant de privilégier les produits frais de proximité, La Casserole affirme son attachement aux matières premières de sa région qu’elle unit subtilement aux meilleurs produits français proposant ainsi une partition maîtrisée aux saveurs et textures justes et précises.

Des engagements d’excellence dans mais aussi autour de l’assiette salués par un Grand Prix du Jury du Concours du Design organisé par la Chambre de Commerce et d’Industrie de Strasbourg en 2016.

Lauréat 1er prix du Trophée des Frères Haeberlin en mars 2018, Trophée Jeune Talent Service en salle 2019 du Gault&Millau, Trophée Jeune Talent Chef 2025 décerné par le Gault&Millau à Kévin Stroh.

Programme

Claude DEBUSSY
Pelléas & Mélisande

Drame lyrique en cinq actes et douze tableaux (1902) de Claude Debussy sur un livret de Maurice Maeterlinck

chanté en français

Inspiré de la légende de Tristan et Yseult et du personnage de Raiponce des Frères Grimm, l’unique opéra achevé de Claude Debussy raconte l’amour impossible entre Pelléas et Mélisande au royaume imaginaire d’Allemonde. Mariée au prince Golaud, frère aîné de Pelléas, la fragile et énigmatique Mélisande ne peut nier l’attachement qu’elle développe pour ce dernier. L’ombre de la mort est partout. Qui a-t-elle véritablement aimé ? Personne n’en saura jamais rien.

Cet opéra est avant tout une œuvre déroutante qui met à l’épreuve son spectateur. Délibérément en décalage avec les conventions vocales et symphoniques de l’opéra, Pelléas et Mélisande cherche à en bouleverser les codes pour mieux revenir à l’essence même de cet art. La musique impressionniste de Debussy s’inscrit donc dans une quête de pureté et de symbolisme, avec un chant souvent sans thème ni mélodie qui se veut le reflet de l’âme des personnages.

Mise en scène & décors | Guillem Aubry
Costumes | Marguerite Woerlé

L’intemporel opéra de Debussy sera donné en représentation scénique le 12 février et en version diner-spectacle le 14 février 2026 pour célébrer la Saint-Valentin.

Nouveau Menu gastronomique en 5 temps imaginé par le Chef de La Casserole*. 

Apéritif au champagne Moët-Chandon
Cuvée impériale et petits fours à la Chapelle Eva-Salomé von Fürdenheim

Entrée
La Daurade
en tartare, avocat, calamansi, miso fumé

Hors d’oeuvre
Le Caviar Baeri Kaviari
Kasknepfle, Raifort et chou-fleur

Plat
Le Pithiviers de Canard, foie gras & morilles

Dessert
Le Chocolat
Profiteroles, griottes et kirsch

*le menu pourra être adapté en fonction des arrivages, une mise à jour sera proposée en septembre 2026. Des plats de substitutions seront proposés pour toutes les allergies et régimes alimentaires spécifiques.

Voix sublime et artiste mondialement acclamée, aussi à l’aise dans le répertoire lyrique que dans la mélodie, la pop ou le jazz, la grande Patricia Petibon n’est aujourd’hui plus à présenter. Elle franchit pour la première fois les portes de Saint-Guillaume pour interprèter un de ses plus grand rôles : Mélisande.

Soprano colorature parmi les plus singulières de sa génération, Patricia Petibon est découverte par William Christie après ses études au CNSMD de Paris auprès de Rachel Yakar. Son parcours témoigne d’une rare polyvalence, du baroque français à la création contemporaine, en passant par des rôles marquants comme Olympia Les Contes d’Hofmann (Wiener Staatsoper), Blondchen L’enlèvement au Sérail (Opernhaus Zürich), Giunia Lucio Silla (Barcelone et Madrid), Morgana Alcina (La Scala), Aspasia Mitridate (Vienne et Munich), ou encore Despina Cosi fan tutte (Festival de Salzbourg).

Sa collaboration privilégiée avec Nikolaus Harnoncourt reste un jalon important de sa carrière. Son interprétation de Lulude Berg, acclamée à Genève, Barcelone et Salzbourg, ainsi que ses incarnations de Manon, Mélisande ou Blanche (Dialogues des Carmélites), témoignent de la profondeur de son art. Cette année, elle vient d’interpréter La Voix humaine de Poulenc et Point d’Orgue de Thierry Escaich au Théâtre des Champs-Elysées.

Programme

Claude DEBUSSY
Pelléas & Mélisande

Drame lyrique en cinq actes et douze tableaux (1902) de Claude Debussy sur un livret de Maurice Maeterlinck

chanté en français

Inspiré de la légende de Tristan et Yseult et du personnage de Raiponce des Frères Grimm, l’unique opéra achevé de Claude Debussy raconte l’amour impossible entre Pelléas et Mélisande au royaume imaginaire d’Allemonde. Mariée au prince Golaud, frère aîné de Pelléas, la fragile et énigmatique Mélisande ne peut nier l’attachement qu’elle développe pour ce dernier. L’ombre de la mort est partout. Qui a-t-elle véritablement aimé ? Personne n’en saura jamais rien.

Cet opéra est avant tout une œuvre déroutante qui met à l’épreuve son spectateur. Délibérément en décalage avec les conventions vocales et symphoniques de l’opéra, Pelléas et Mélisande cherche à en bouleverser les codes pour mieux revenir à l’essence même de cet art. La musique impressionniste de Debussy s’inscrit donc dans une quête de pureté et de symbolisme, avec un chant souvent sans thème ni mélodie qui se veut le reflet de l’âme des personnages.

Mise en scène & décors | Guillem Aubry
Costumes | Marguerite Woerlé

L’intemporel opéra de Debussy sera donné en représentation scénique le 12 février et en version diner-spectacle le 14 février 2026 pour célébrer la Saint-Valentin.

Heureuse des malheurs, mal à l’aise avec le bonheur, Camille rit de ses angoisses, de sa maternité, de sa peur de mourir, avec une palette de mimiques, et de personnages de son quotidien.

« Je ne suis pas ridée en fait je suis juste expressive. » 

Avec Heureuse, Camille libère la parole, et rit de manière décomplexée de sa vie intérieure envahissante !

 

Attention : accès à la salle

Afin de garantir le bon déroulement des représentations, l’accès à la salle n’est plus possible une fois le spectacle commencé.

Aucun remboursement ni échange ne pourra être accordé aux spectateurs arrivant après la fermeture des portes.

Cette rencontre à deux claviers s’inscrit dans une recherche d’écoute fine et de réactivité immédiate, où les rôles s’échangent constamment entre accompagnement et discours soliste. Le matériau musical se construit dans l’instant, entre réminiscences, motifs ouverts et élans improvisés, laissant émerger une forme de conversation libre et mouvante. Après la réussite d’une première expérience scénique enthousiasmante le 28 avril 2026 au Quai de Scène, la collaboration s’affirme comme un terrain de jeu fertile, où les deux pianistes explorent les contrastes de toucher, de dynamique et de timbre, tout en cherchant une unité de son qui dépasse la somme des deux instruments. Une musique de l’instant, exigeante et fluide, où chaque échange devient une prise de parole.

Erwin Siffer : piano et Fender Rodhes Davide Petrillo : piano et Fender Rodhes

Ouverture de la billetterie le 14 juillet

Fort de son parcours et de ses nombreuses rencontres, Francis Huster rend hommage à Sacha Guitry, tant dans sa vie publique que privée. Attaché à « dire la vérité rien que la vérité », Francis Huster racontera la vie de cet immense personnage en six tableaux ponctués chacun par des respirations musicales de sa complice Callune Kippeurt, violoncelliste de renommée internationale.

Vous retrouverez les épisodes de la vie de Sacha Guitry (son enfance avec son père Lucien, ses cinq épouses – Charlotte Lysès, Yvonne Printemps, Jacqueline Delubac, Geneviève de Séréville, Lana Marconi -, sa passion avec Arletty, la guerre et l’occupation) mais aussi tout ce qui a composé son œuvre (le cinéma, le théâtre, l’écriture, ….).

Avec l’église Saint-Guillaume comme seul décor, Francis Huster racontera toutes ces histoires en acteur passionné et engagé comme il l’a fait pour Albert Camus et Molière.

Programme

UN CANCRE À PARIS

FRANCIS HUSTER CÉLÈBRE SACHA GUITRY

TEXTE ORIGINAL DE FRANCIS HUSTER

AVEC FRANCIS HUSTER ET CALLUNE KIPPEURT (VIOLONCELLE)

Vingt ans depuis la sortie de l’Autre Bout du Monde. 

Vingt ans à écrire des chansons, à chercher la prochaine pièce du puzzle. 

Vingt ans à prendre des trains et parcourir les routes pour la partager avec vous. 

C’est un peu fou tout ça ! Plus le temps est passé, plus l’image du puzzle a essayé de dire quelque chose du monde, de ce que ses fracas font à mon âme, à nos âmes, à dire ce qui nous lie et donne du sens au fait d’être en vie.
À l’automne 2026, une fois passée la tournée de la Souterraine et la célébration de cet anniversaire au Théatre de la Ville avec mon band et mes potes, je prendrai la route toute seule avec mon piano tout nu et un peu ovni pour revisiter quelques titres deces six albums. J’ai grande hâte de vivre avec vous cette parenthèse de célébration ! Je nous vois ensemble, joyeux et debout, la tête dans les étoiles. Je sais par avance que mon cœur sera serré d’une douce et joyeuse mélancolie.

Avec le Pent-up 4tet — Michael Alizon, Davide Petrillo, Phillip Klawitter et Pierre Labreuche — le répertoire s’ouvre sur l’univers de Sonny Rollins, l’un des architectes majeurs du jazz moderne, dont l’influence a toujrous continué de traverser les générations de musiciens. Le programme revisite plusieurs de ses compositions devenues des terrains de jeu incontournables (Pent-Up House, Tenor Madness, Airegin, Oleo), non pas comme des objets figés, mais comme des structures vivantes, propices à l’invention collective. L’écriture reste volontairement ouverte, laissant respirer les formes et privilégiant la tension entre pulsation, mélodie et liberté harmonique. Dans cet esprit, chaque musicien du quartet apporte sa propre lecture de cette esthétique : un jazz direct, mobile, construit sur l’écoute et la prise de risque, où l’énergie du moment prime sur la démonstration. Plus qu’un hommage, il s’agit d’une réactivation : faire entendre Rollins aujourd’hui, dans un langage en constante transformation.

 

Michael Alizon: sax tenor Davide Petrillo : piano Phillip Klawitter : contrebasse Pierre Labreuche : batterie

Michael Alizon Quartet réunit depuis une trentaine d’années, quatre musiciens majeurs de la scène jazz autour d’un répertoire intense et inspiré par les grandes heures du hard bop et du post-bop. Aux côtés de Michael Alizon, Benjamin Moussay au piano, Gautier Laurent à la contrebasse et Luc Isenmann à la batterie forment une section rythmique d’une rare complicité.

Nourrie de l’héritage de John Coltrane, Wayne Shorter et Joe Henderson, leur musique mêle puissance du swing, liberté de l’improvisation et richesse harmonique. Entre compositions originales et influences assumées, le quartet développe un son vibrant, exigeant et profondément vivant.

Un jazz habité, moderne et généreux, porté par des musiciens au sommet de leur art.

Michael Alizon : Saxophone
Benjamin Moussay : Piano
Gautier Laurent : Contrebasse
Luc Isenmann : Batterie

Damiel et Cassiel sont deux anges suspendus au-dessus du monde, à l’écoute des voix intérieures des habitants et habitantes de Berlin. Dans Les Ailes du désir, le réalisateur allemand Wim Wenders imagine que l’une de ces deux créatures éprouve la condition humaine. Par amour pour une femme, Damiel renonce à l’immortalité et découvre le plaisir des sens et la conscience de la vie.

De ce film, Bruno Bouché a imaginé un grand ballet pour explorer les mystères de l’incarnation, essence même de la danse. Il reprend certains motifs emblématiques de la source première en suivant sa trame narrative, avant d’en imaginer les prolongements. Le tout sur une musique associant Bach, Sibelius, Steve Reich, le groupe Anohni and the Johnsons ou la compositrice Jamie Man.

En combinant langage classique, apports contemporains et écriture théâtrale, le chorégraphe fait ressentir cette force de vie, cet étonnement quotidien que vit l’être humain, comme un hommage rendu aux sensations : le souffle, la suspension du corps, l’élan, le frisson de la chair, le toucher d’une caresse, le saut à terre. Bruno Bouché réunit tous les interprètes du Ballet pour une expérience artistique puissamment poétique : une manière de toujours se rappeler ce qui fait notre désir de vie.

À partir de 8 ans

Après un parcours riche en collaborations en tant que sideman, le batteur Manu Dague affirme aujourd’hui son identité artistique à travers un quartet ou le répertoire mêle compositions originales et pièces issues du répertoire moderne, notamment Roy Hargrove, Pat Metheny ou ChristianMcBride, dans une approche vivante et profondément incarnée..

 Line Up :

Nicolas Allard : sax

Raïlo Helmstetter :  guitare

Gautier Laurent : contrebasse

Manu Dague : batterie

À l’occasion de cette Jazz Violon Night, le Davide P-Trio — Davide Petrillo, Nathan Adenot et Juan Camilo Roldan — invite la violoniste Alba Obert pour une nouvelle rencontre musicale, un an après un concert marquant qui avait révélé toute la richesse de cette collaboration. Instrument longtemps rare dans l’histoire du jazz avant d’être porté au premier plan par des figures majeures comme Stéphane Grappelli et Didier Lockwood, le violon occupe une place singulière, à la croisée des traditions savantes, populaires et improvisées. Cette soirée propose d’explorer cette diversité à travers un répertoire ouvert, allant des grands standards du jazz aux œuvres de compositeurs qui ont su faire dialoguer les styles et les cultures, tels que Astor Piazzolla, sans oublier d’autres musiques où l’improvisation et l’expressivité occupent une place centrale. Originaire de la région et aujourd’hui installée à Paris, Alba Obert développe une carrière remarquée sur les scènes françaises. Enseignante au Centre des Musiques Didier Lockwood, elle participe à plusieurs projets marquants de la nouvelle génération du jazz français. Son jeu, à la fois précis, inventif et profondément lyrique, fait d’elle une musicienne particulièrement à l’aise dans les répertoires qui refusent les frontières.

 

Alba Obert : violon Davide Petrillo : piano Nathan Adenot : contrebasse Juan Camilo Roldan : batterie

Pour cette exceptionnelle soirée de gala, les danseurs et danseuses du Ballet de l’Opéra national du Rhin retrouvent deux étoiles du Ballet de l’Opéra national de Paris, dont le charismatique Germain Louvet. Ces artistes danseront les variations et grands pas mythiques du répertoire classique de ballet, du Lac des cygnes, à La Belle au bois dormant en passant par La Dame aux camélias. Autant de prouesses virtuoses, que de moments lyriques qui requièrent une technique d’excellence et dont tous ces artistes sont les précieux dépositaires.

La Belle au bois dormant

Pas de deux à l’acte III
d’après Marius Petipa
Musique de Piotr Ilitch Tchaïkovski

Le Lac des cygnes

Pas de deux à l’acte II
d’après Marius Petipa
Musique de Piotr Ilitch Tchaïkovski

Carnaval à Venise

Pas de deux d’après Marius Petipa
Musique de Cesare Pugni

Le Corsaire

Pas de trois des odalisques
d’après Marius Petipa
Musique d’Adolphe Adam

Delibes Suite

Chorégraphie de José Martinez
Musique de Léo Delibes

Bless-ainsi soit-Il

Duo de Bruno Bouché
Musique de Jean-Sébastien Bach

La Dame aux camélias

Pas de deux de Val Caniparoli
Musique de Frédéric Chopin

Et d’autres classiques…

À partir de 7 ans

C’est avec une certaine idée de la flamboyance que Pierre de Maere, jeune auteur-compositeur de 24 ans, a fait une entrée fracassante dans la pop francophone. En quelques mois, il a insufflé son goût du panache, mêlant romantisme fiévreux, ironie mordante et sens aigu de la performance. Révélation masculine aux Victoires de la musique 2023, porté par un premier album Regarde-moi, certifié platine, Pierre de Maere séduit sans jamais se prendre au sérieux – et s’impose, avec une aisance et une liberté déconcertante. Il sera de retour sur scène en 2026-27 lors d’une tournée dans toute la France qui passera également par la Belgique, la Suisse et le Luxembourg. © W Spectacle

L’un des plus grands danseurs classiques français à Saint-Guillaume.

Ouverture de la billetterie
Pré-vente exclusive pour les membres : du 23 juin au 13 juillet
Ventes publiques à partir du 14 juillet

Première étoile de Saint-Guillaume, au sens propre, le danseur de l’Opéra National de Paris Mathieu Ganio, accompagné du pianiste français Guilhem Fabre, vient interpréter son spectacle Le Rappel des Oiseaux d’après Le Journal d’un fou de Nicolas Gogol. Correspondances compagnie, créée par la metteur en scène Oriane Moretti en 2008, porte ce spectacle audacieux mêlant danse, musique et littérature.

Porté par les influences de ses parents, Dominique Khalfouni et Denis Ganio, tous deux anciens danseurs étoile, c’est tout naturellement que Mathieu Ganio se tourne dès son plus jeune âge vers la danse. Après avoir fait ses premières armes à l’Ecole nationale supérieure de Danse de Marseille, Mathieu Ganio intègre l’Ecole de Danse de l’Opéra de Paris, et rejoint le corps de ballet de Paris en 2001. Sa carrière connaît alors une ascension fulgurante : nommé Coryphée en 2002 puis Sujet en 2003, Mathieu Ganio devient surtout, à l’âge de 20 ans, le plus jeune danseur jamais promu étoile.

Officier des Arts et Lettres, Mathieu Ganio a fait ses adieux à la scène de l’Opéra National de Paris le samedi 1er mars 2025, à l’issue de la représentation du ballet Onéguine dans lequel il a interprété le rôle-titre.