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Le retour du plus grand ténor français à Saint Guillaume dans un programme spécialement conçu pour vous, avec la soprano montante de la troupe de l’Opéra National de Paris. Seront ainsi interprétés les plus grands airs d’opéra français qui ont fait la célébrité mondiale de Roberto Alagna, puis, en deuxième partie : une exclusivité, vous assisterez au premier acte de Bohême à Saint-Guillaume ! 

ère partie (45 minutes)

Les Grands airs d’opéra français

2nde partie (45 minutes)

G. Puccini, La Bohême – 1er acte
avec la participation de Margarita Polonskaya de l’Opéra de Paris

placement numéroté · 5 catégories

attention : nombre de places limité à 550.

Roberto ALAGNA, ténor
Margarita POLONSKAYA, soprano
Morgane FAUCHOIS, piano

Partout, les plus grands lieux et festivals dédiés à l’art lyrique l’accueillent. En près de 40 ans de carrière, il a inscrit à son répertoire plus d’une soixantaine de rôles. Autant de prestations qui ont fait de Roberto Alagna le ténor français le plus célèbre au monde. Il aime aussi explorer et servir des ouvrages moins connus, à travers des productions, concerts ou enregistrements. Véritable amoureux d’un nombre immodéré de rôles et du génie de leurs compositeurs, il présente une discographie impressionnante, à l’image de son insatiable curiosité lyrique. Sous contrat exclusif chez EMI (1993-2004)puis chez Deutsche Grammophon (2005-2017), il signe chez Sony Classical de 2017 à 2022.

Au cours de la saison 2024/2025, on le retrouve dans plusieurs concerts lyriques et à l’opéra, entre autres, dans Fedora à Genève, Tosca à Vienne, Otello à Puerto Rico, Manon à Paris Bastille, Carmen et Aida à Verone, Tosca à Torre del Lago. Simultanément, entre janvier à mars 2025 il reprend les chansons de la pièce musicale Al Caponedans un tour de chant intitulé Hors-la-Loi, le Concert qui enthousiasme le public d’une vingtaine de villes en France et en Belgique.

Avec les artistes du Ballet de l’OnR, participez à une série d’ateliers spécialement conçus pour les adultes.

Ce nouveau diptyque du Ballet de l’Opéra national du Rhin se déploie sous l’angle de la métaphore grâce à des fables animalières portées par deux équipes d’artistes : le duo Věra Kvarčáková et Jérémy Galdeano, brillant lauréat du Concours des jeunes chorégraphes, et Edouard Hue, acclamé pour son exploration des extrêmes et la puissance émotionnelle de son travail.

Les premiers ont imaginé une relecture musicale et dansée du Carnaval des animaux, en compagnie du compositeur Davidson Jaconello : grâce à un parallèle avec La Ferme des animaux d’Orwell, le duo revisite les pièces pittoresques de Saint-Saëns, de la variation du cygne au vol des oiseaux, en y lisant un miroir grossissant de notre rapport au pouvoir.

Du deuxième, on découvrira les Histoires naturelles sur la musique de Maurice Ravel : cinq courtes pièces pleines d’ironie, pour une dizaine de danseurs et danseuses, repensées par le pianiste Jonathan Soucasse avec de la musique électronique live. Le tout dans l’univers intense et précis d’Edouard Hue, combinant langages urbain et classique, pour une danse qui repousse les limites du corps et du mouvement.

Spectacle présenté avec des musiques enregistrées.
Dans le cadre du festival Arsmondo et de la Quinzaine de la Danse.

arce que la parole est nécessaire pour dénoncer les tabous, parce qu’elle permet de retrouver le mouvement et la vie. Bruno Bouché, directeur du CCN•Ballet de l’Opéra national du Rhin, remonte sur scène avec L’Été, un projet personnel autant chorégraphique que théâtral, sur les conséquences terribles de la loi du silence. Comment sortir d’une omerta imposée et de rapports de domination destructeurs ? Comment renverser une situation qui paralyse en un mouvement émancipateur ?

Avec L’Été, l’art, qu’il soit danse ou théâtre, redit ce qu’il faut réentendre. Le duo en scène associe le danseur Bruno Bouché et la comédienne Clémence Boué, dans le cadre du festival Arsmondo, en compagnie de Romain Gneouchev, metteur en scène porté par le théâtre documentaire pour raconter notre présent.

Un spectacle afin de dépasser le traumatisme et en faire le catalyseur d’une prise de conscience et d’une réflexion collective : faire enfin bouger les lignes d’un sujet que l’on continue trop souvent d’aborder sans que rien ne change ! 

« Désormais, tu fais partie des nôtres. Tu es comme nous, une fille du front. » Venues des quatre coins du pays, d’anciennes camarades du front se rassemblent dans l’intimité d’un appartement communautaire, au milieu des nombreux éviers, ballons d’eau chaude, gazinières et linge qui sèche. En ce printemps 1975, en pleine Guerre froide, une jeune journaliste est venue recueillir leurs témoignages. La plume complice et acérée qui capte leurs récits est celle de Svetlana Alexievitch, prix Nobel de littérature, dont l’œuvre polyphonique fait entendre les voix anonymes prises dans les grands bouleversements de l'Histoire. Prenant appui sur ce texte, Julie Deliquet, metteuse en scène et directrice de La Colline – théâtre national, nous emporte dans cet art de l’écoute auquel elle est très attachée. Pour éclater la bulle de silence qui entourait les récits méconnus des femmes soldates, elle réunit plusieurs générations d’actrices et fait résonner dix fascinants parcours de vie.

Ce quartette s’inscrit dans la lignée du dialogue subtil entre guitare et piano, évoquant l’esprit des collaborations entre Bill Evans et Jim Hall.

Porté par une rythmique soudée, l’ensemble explore un répertoire moderne où lyrisme, interaction et richesse des couleurs sonores occupent une place essentielle.

Entre finesse harmonique et sens de l’orchestration, cet orchestre développe une expression collective à la fois sensible et inventive.

Plongez au cœur du processus de création en assistant aux répétitions d’opéra et de danse.

Le seul-en-scène est de retour à Saint-Guillaume. Coline Serreau est venue en mars 2025 pour : La belle histoire de Coline Serreau, un récit personnel, drôle et émouvant d’une grande dame du cinéma français. C’est au tour de l’humoriste Anne Roumanoff de venir jouer son nouveau spectacle à Saint-Guillaume.

Anne Roumanoff est présente sur scène depuis 1987, et reste une des comiques préférées des Français. Reconnaissable à ses éternels vêtements rouges, l’humoriste fait régulièrement salle comble. En 2007, elle intègre l’équipe de Vivement dimanche, émission présentée par Michel Drucker, pour des tribunes au vitriol nommées On ne nous dit pas tout, dans lesquelles elle n’hésite pas à s’attaquer au petit monde politique. Dans son nouveau spectacle L’âge libre, Anne Roumanoff dresse avec humour et mordant un état des lieux du monde contemporain et de ses contradictions. Qu’elle incarne une complotiste exaltée, une québécoise qui anime un stage de réalignement personnel, une serveuse de café matcha, qu’elle s’interroge sur la disparition du sens de la nuance ou sur la vraie signification du mot extrême, Anne Roumanoff change de peau avec une aisance jubilatoire. L’âge libre est un spectacle plein d’autodérision, piquant, lucide et irrésistiblement drôle. Trump, Macron, Poutine, l’inflation, Anne Roumanoff se révèle une fine observatrice du chaos moderne qu’elle décortique avec délectation.

« Qui chevauche si tard à travers la nuit et le vent ? » Ce premier vers d’un poème de Goethe résonne singulièrement avec ce quatrième opus du cycle des Pièces du vent, composé par Phia Ménard, metteuse en scène et interprète. Dans une petite arène, inspirée du cirque, elle livre une performance inspirée, d’une grande richesse visuelle, où l’air projeté dans d’immenses figures crée un lien avec l’invisible : les pères disparus, les peurs enfantines, les victimes des guerres, leurs bourreaux et des chevaux. Cette expérience de la beauté se partage avec la jeunesse, le spectacle étant accessible dès 8 ans. L’espace circulaire produit un dispositif immersif qui nous engage dans une aventure collective impliquant d’imprévisibles changements, mais aussi une promesse : celle de la lumière du jour qui finira bien par se lever, avec le souffle du vent sur nos visages. 

Avec les artistes du Ballet de l’OnR, participez à une série d’ateliers spécialement conçus pour les adultes.

Dans le cadre de la manifestation annuelle organisée par la Réunion des opéras de France (ROF), l’OnR vous propose d’explorer, le temps d’une journée, la voix dans tous ses états. À cette occasion, plusieurs ateliers – ouverts à tous les âges et tous les niveaux – seront dispensés dans différents lieux de l’OnR. En fin d’après-midi, c’est à un grand concert de Chœur(s) que nous vous proposerons d’assister… et de participer ! Atelier participatif Envie de chanter en chœur ? Quel que soit votre niveau, rejoignez notre atelier participatif pour apprendre quelques airs emblématiques. Une occasion rare de travailler votre voix et de vous joindre aux artistes lors du concert ! En chœur et encore Vivez un moment de partage exceptionnel avec ce concert ! Le Chœur de l’OnR invite des ensembles amateurs pour un récital unique. Ensemble, ils feront vibrer les plus grands airs du répertoire lyrique lors d’un medley festif et flamboyant.

À Mantoue, on connaît le caractère volage du duc, un séducteur prêt à tout pour conquérir les beautés sur lesquelles il jette son dévolu. À ses côtés, le bouffon Rigoletto n’hésite pas à éreinter les courtisans de ses remarques impertinentes, jusqu’à être maudit par le comte Monterone. Pourtant, le soir, à l’abri des regards, le fou du roi se révèle un père attentionné et protecteur, conscient de la cruauté du monde. Mais sa fille Gilda ne lui avoue pas être amoureuse d’un jeune étudiant entreprenant… qui n’est autre que le duc déguisé. Rigoletto devra défendre sa famille face aux menaces et à la fatalité qui pèsent sur lui.

Verdi s’inspire d’une célèbre pièce romantique de Victor Hugo, Le Roi s’amuse, et donne la première place à la figure du bouffon, un personnage à la fois cynique et attachant. Il fait de Rigoletto un trésor d’inventions dramatiques : mélange des genres, suspense digne d’un film noir, raffinement psychologique, densité musicale, virtuosité d’airs emblématiques. Aux côtés de la cheffe Clelia Cafiero, experte du lyrique italien, le metteur en scène Eddy Garaudel déploie l’histoire dans un univers contemporain sombre et glaçant, à l’image des manigances des puissants.

En langue italienne
Surtitrage en français et en allemand.

À partir de 12 ans

Avec les artistes du Ballet de l’OnR, participez à une série d’ateliers spécialement conçus pour les adultes.

Musicien engagé qui n’a jamais eu peur d’embrasser la pop. Attaché à ses racines nigérianes sans pour autant s’interdire d’être nomade. Inventeur d’un style majeur et imparable – le blufunk – mais toujours prêt à se réinventer. Artiste pluridisciplinaire sans limites, imperméable au passage du temps… Guitar hero nigérian, Keziah Jones a marqué l’histoire de la musique africaine et crée un pont entre son pays et l’Europe. Keziah Jones ne cesse d’être engagé dans ses textes et sa musique métissée, puisant autant dans les rythmes d’Afrique de l’Ouest, la soul et le funk que le blues, interrogeant la figure de l’homme noir dans le monde occidental. On n’aura jamais fini de découvrir le discret et inspirant Olufemi Sanyaolu, a.k.a. Mister Jones de retour sur la scène de La Laiterie pour un concert blues, soul et funk événement !

« La chanson Française comme terrain de jeu pour ce Quartet qui revisitent les grands standards ainsi que le patrimoine moins connus des artistes francophones. Ils passent les titres choisis à la moulinette d’un swing qu’ils affectionnent tant en vous proposant un voyage dans le temps : passant des années 30, à des chansons très actuelles… »

Line Up :

Lesly Gargowtisch : chant

Raïlo Helmstetter :  guitare acoustique

Gautier Laurent : contrebasse

Manu Dague : batterie

Plongez au cœur du processus de création en assistant aux répétitions d’opéra et de danse.

Une clinique est menacée par l’imminence de sa fermeture. Lieu d’expérimentation pour un contre-modèle de psychiatrie, on y défend la conviction qu'avant de soigner les malades, il faut soigner l'institution. La vie quotidienne, au même titre que les consultations, fait partie du soin. Inspirée par son immersion à la clinique de La Borde, Elsa Revcolevschi, autrice et metteuse en scène, interroge ce modèle dans une forme multidisciplinaire qui offre une place généreuse aux arts plastiques et à la création picturale. Comment les êtres prennent-ils soin d’eux-mêmes quand l’utopie est sur le point de disparaître ? La Forteresse nous donne les moyens de réaliser une « révolution au ralenti » : contre les illusions du grand soir, cette création forme la promesse de réinventer, chaque jour, les aubes de l'hospitalité.

Est-ce un spectacle comique ? Une veuve fait son show et la fanfare des pompes funèbres jouerait bien un air de flonflons. Décidément, la mort n’arrête pas les vivant·es. À moins que ce ne soit elle qui les fasse dérailler ? Chaque jour, chacun·e fait un pas vers la fin, et chaque jour, chacun·e tente de faire deux pas en arrière. C’est une danse qui donne lieu à de nombreux incidents. Dans ce seule en scène tragi-comique, Anne-Lise Heimburger s’entoure de cinq instrumentistes de haut vol — tous·tes des vents ! — et mêle le grand répertoire musical et littéraire au folklore populaire. Ensemble, iels font vibrer l’oxymore de la vie et de la mort et découvrent, à la faveur de cette aventure, qu’il suffit d’accélérer une marche funèbre quatre fois pour qu’elle devienne une polka.

Les anguilles de Hamamatsu, dans la préfecture de Shizuoka, ont la particularité de pondre leurs œufs à des milliers de kilomètres des côtes japonaises ; mais, une fois sortis de leur coquille, les petits font le trajet inverse et reviennent vivre dans les eaux du Japon. La metteuse en scène Natsuki Ishigami met en perspective ce fascinant voyage des poissons serpen tiformes avec les allers-retours qui caractérisent les parcours humains. Elle nous raconte, en particulier, la migration d’une main-d’œuvre japonaise au Brésil qui a débuté vers 1870, et elle interroge les implications sociales du retour sur l’archipel de leurs descendant·es. Quels effets ces mouvements produisent-ils sur la construction identitaire et sur la transmission entre générations ? Des Brésilien·nes issu·es de l’immigration japonaise partagent directement avec nous, sur scène, leurs parcours de vie dans cette création où l’imaginaire déployé fait trembler les frontières entre l’humain et l’animal et interroge profondément ce que nous sommes.

Au fil des années, Les Fatals Picards ont fait de la scène leur aire de jeux, leur milieu naturel, le lieu de tous les possibles, le creuset de cette alchimie si particulière qui leur permet de fondre, en un tout déjanté et pourtant si cohérent : le rock, la chanson française, l’humour, le second degré, l’engagement politique mais sans l’embrigadement primaire. Les rater sur cette tournée reviendrait un peu à rater sa vie… Dit comme ça, ça peut paraitre un peu exagéré, mais comme le disait je ne sais plus qui à propos de je ne sais plus quoi en Mai 68 : « exagérer, c’est commencer d’inventer ». © Diffusion Prod