Un voyage au coeur de La Nouvelle-Orléans Fever Viens découvrir The Jazz Room à Strasbourg ! Savant mélange de tubes classiques soigneusement sélectionnés et d’improvisations spontanées, cette représentation musicale t’embarque dans un voyage vers les origines de ce genre révolutionnaire. Achète dès maintenant tes billets pour The Jazz Room : un voyage au cœur de La Nouvelle-Orléans en plein Strasbourg ! Programme :– St. James Infirmary – Irving Mills– When The Saints Go Marching In – Jazz Standard– On the Sunny Side of the Street – Jimmy McHugh– Basin Saint Blues – Spencer Williams– Hello Dolly – Louis Armstrong …et bien d’autres encore Distribution / Partenaires /

A vos agendas ! Ciné-Cool revient du 16 au 20 septembre. 5 jours à 5€* la place : tous les jours, tous les films, toutes les séances* !

Une bonne occasion pour se faire deux fois plus de films ! Vous trouverez forcément votre bonheur !

Venez découvrir nos avant-premières et nouveautés proposées pendant l'opération, et toujours à petit prix !

Les avant-premières Cinécool :

► Jeudi 17 septembre à 20h : Le Roi du Game

► Vendredi 18 septembre à 19h40 : Karma

Mahé est l’humoriste à ne surtout pas rater. Dans son spectacle, il livre un concentré d’énergie, entre stand-up, sketchs et impros percutantes, porté par un regard à la fois drôle, touchant et mordant sur son parcours « presque sans faute ». Distribution / Partenaires /

BeatBurst **Start To Play revient les 12 et 13 septembre 2026 au Point d’Eau à Ostwald !** De nombreuses nouveautés et surprises vous attendent cette année pour la 13e édition du festival qui reste fidèle à son concept : replonger le public dans l’univers des jeux vidéo à travers plusieurs animations ! Amateurs et/ou confirmés, en famille ou entre amis, venez vous affronter et vous amuser sur les différentes consoles de la gaming zone et de la zone arcade. **Invité.es en dédicace et sur scène :** **• Dorothée Pousséo** Voix incontournable du doublage (notamment connue pour prêter sa voix à de nombreux personnages emblématiques : VF de Margot Robbie, Tracer, Vaneloppe, Erica de » Stranger Things « ). **• Modzii** Créateur de contenu, passionné par l’univers des années 90.

Compagnie Mira Cette édition internationale accueille des talents venus de toute la France et du monde entier, dans un esprit de défi et de partage, célébrant la forme la plus pure et authentique du battle hip-hop. Production : Compagnie Mira avec DJ, un jury de professionnels, guests… Distribution / Partenaires /

Compagnie Mira Créée en 2007, la Compagnie Mira s’engage pour la danse hip-hop à travers la création, la transmission et l’organisation d’événements fédérateurs. Dans » L’Arène Chorégraphique « , les collectifs de danse hip-hop de toute la région, des jeunes amateurs aux danseurs confirmés, s’affrontent dans un concours intergénérationnel face à un public et un jury composé de professionnels du milieu. Distribution / Partenaires Production : Compagnie Mira

Festival de théâtre du Conservatoire 5e édition **De la régie au bar en passant par la scène, les élèves-comédien.nes du Conservatoire de Strasbourg investissent le Point d’Eau pendant trois jours pour créer un événement unique et audacieux, alliant théâtre, danse et improvisation.** Plus de dix spectacles seront proposés gratuitement, des grands classiques comme des œuvres contemporaines. Un moment de partage, d’émotion et de générosité à ne pas manquer ! Distribution / Partenaires En partenariat avec Strasbourg Eurométropole, le Conservatoire de Strasbourg, le Point d’Eau, la Ville d’Ostwald, Alsace Collectivité Européenne, Préfet de la région Grand Est.

De Molière TSIM TSOUM THÉÂTRE **» L’Amour médecin » de Molière fait partie de ces chefs-d’oeuvre intemporels où la farce, l’énergie vitale et la critique pointue de la nature humaine y sont peintes avec ferveur et talent.** La compagnie Tsim Tsoum Théâtre a souhaité mettre en lumière la fabuleuse machine à jouer et à rire qu’est cette pièce. Nous avons rêvé d’une pièce pour tous les publics, petits et grands, où l’accent est mis sur la générosité, l’inventivité et la sensibilité. Le mime, le maquillage et l’expression corporelle sont au coeur de cette création. Les jeunes comédien·ne·s qui la portent traversent la pièce avec fougue et sincérité, faisant résonner Molière aujourd’hui dans un élan collectif et joyeux. *C’est lors des Théâtrales 2025, festival du Conservatoire de Strasbourg accueilli par Le Point d’Eau, que le spectacle a fait ses premiers pas — avant d’être invité à rejoindre la programmation officielle du théâtre cette saison.* Distribution En alternance : Nour Lafond, Deniz Lal, Charlotte Zaborny, Enzo Ronde. De Bresser, Adèle Risacher, Arthur Bacquey, Ethan Giolito, Juliette Dusquene, Noé Genete, Mariette Marchand, Marie-Lou Barillet, Aélia Humbert. Technique : Léa Kreutzer. Partenaires Artenréel Spectacles

Une production Acte 5 **En 2026, La Revue Scoute vous a « touillé » le cervelet avec fracas dans » Bloody Mairie « . Et vous avez trinqué avec nous ! Elle revient, en cette année 2027, avec encore plus d’injonctions contradictoires et de biais cognitifs.** La Revue Scoute revient sans filtre, sans frein, et sans mode d’emploi. Un spectacle en kit, quitte à démonter au passage le plus gros de nos certitudes. Et toujours, les factieux trublions de la Revue refusent de répondre à la question qui pique : » Peut on rire de tout ? » Ils bottent en touche, ils parlent de tout pour éviter de dire rien, et pour finir ils ne disent rien sur tout… mais avec une vraie conviction. Et puis il y aura des échéances tragiques : dans l’Eurométropole, les premières naissances consécutives au mariage de la carpe et du lapin, en Alsace, la taxe poids lourds à venir qui s’installe, nationalement, les poids lourds de l’extrême-centre éliminés au premier tour et pour la suite l’obligation faite aux électeurs de choisir entre la peste et la colère ! La Revue Scoute 2027, ce n’est pas encore une tournée d’adieu, et vu comment va le monde, ce serait plutôt à Dieu de payer sa tournée ! Distribution Mise en scène Daniel Chambet-Ithier Partenaires Coréalisation Ville de Schiltigheim

La troupe itinérante du théâtre du Quiproquo parcours les routes d’Alsace et s’arrêtera une fois de plus au Point d’Eau ! *Informations et réservation prochainement disponibles.* Distribution / Partenaires /

Association MUSSIK **Ce festival est une véritable immersion dans une aventure musicale riche, un hommage à une histoire qui continue de résonner aujourd’hui, portée par des artistes venus du monde entier et déterminés à en faire vivre la flamme.** Bien sûr, pas de boogie-woogie avant de faire vos prières du soir ! Et pourtant, en 1976, Eddy Mitchell ne chante pas sur du boogie lorsqu’il reprend un morceau de Layng Martine Jr. : il fait du rock’n’roll. Alors, le boogie, qu’est-ce que c’est ? D’où vient cette musique, quelle est son histoire ? Pour faire simple, le boogie-woogie appartient aux musiques africaines-américaines, nées dans le contexte douloureux de l’esclavage et de la ségrégation. Mais de cette histoire difficile est née une énergie unique, mêlant rage de vivre et espoir d’un avenir meilleur. Dit ainsi, cela peut sembler austère… et pourtant ! Sur scène, On The Mississippi fait tout l’inverse : ça fait danser, rire, vibrer, groover. Un festival fédérateur, où toutes les générations se retrouvent autour de sonorités rares à entendre en live. Fidèle à sa ligne artistique, cette cinquième édition célèbre les racines des musiques populaires tout en les rendant accessibles, vivantes et profondément actuelles. Entre transmission et plaisir du partage, le festival défend une musique incarnée, généreuse, qui fait le lien entre les époques, les cultures et les publics. « *Un formidable weekend de musique. On The Mississippi : bien davantage qu’un festival.* » Blog de Médiapart Distribution Direction artistique : Sébastien Troendlé Partenaires Ville de Strasbourg, Collectivité Européenne d’Alsace, France Active, IRCAD France, Ville d’Ostwald, Le Point d’Eau à Ostwald, Bnu Strasbourg, Destination Château de Pourtalès, SAPAM, Perle, Mephisto by Steinmetz, SERS, Sacem, Spedidam, Piano Adès Prestel, ISEG, Deya, CEDIM Strasbourg, Alsace-Usa, Roche Bobois.

Cirque Le Roux Quartier Libre Productions **Création 2027 – en avant-première.** **À travers une série de tableaux mêlant présence impassible, humour tragique et poésie visuelle, » Nature Morte » capte l’étrange beauté des interstices : ces instants fragiles où l’émotion surgit, rare et précieuse.** Dans un futur presque tangible, où la stabilisation émotionnelle fait loi, le spectacle esquisse une mosaïque de résistances discrètes : un regard de trop, un geste qui dérape, une maladresse qui fissure l’ordre établi. Ici, l’absurde devient nécessité, l’intime, subversion. Les douxdingues errent, à la recherche d’un contact, d’un éclat d’humanité. Dans ce monde artificiel en proie à l’inertie émotionnelle, » Nature Morte » explore une société oscillant entre absurdité, désir et solitude. L’humour noir s’infiltre dans les failles jusqu’à faire vaciller la retenue. Un théâtre du presque-rien, où chaque soupir, chaque hésitation, chaque maladresse s’élève, fragile mais tenace, contre l’effacement. À la frontière du dérisoire et du sublime, ces petits déraillements dessinent en creux une humanité obstinément vivante. Ici, la fragilité ne se cache plus : elle s’offre — comme une main tendue dans l’obscur, un appel à repenser nos gestes, nos liens, et ce qui nous rend encore profondément humains. Habitués du Point d’Eau, les artistes du Cirque Le Roux sont de retour après les succès de » The Elephant in the Room « , » La Nuit du Cerf » et » Entre Chiens et Louves « . Distribution Direction artistique : Philip Rosenberg et Greg Arsenal. Mise en scène : Charlotte Sailou, Philip Rosenberg et Greg Arsenal. Scénographie : Philip Rosenberg, Greg Arsenal, Benoît Probst. Conception et construction scénographie : Benoît Probst. Chorégraphie : Maria-Carolina Vieira. Composition musicale : Alexandra Stréliski. Costumes : Clarisse Baudinière. Conception lumière : Pierre Berneron. Conception son : Jimbo Canoville. Administration : Carol Dupré Bueno. Directrice de production : Juliette Grandmottet. Artistes : Samuel Charlton, Myriam Deraiche, Kaisha Dessalines-Wright, Mathilde Jimeneza, Tristan Nielsen, Maude Parent, Thomas Parent, Kyran Lee Walton. Partenaires Cirque Le Roux, Quartier Libre, Archaos Pôle National Cirque, Scène nationale / Théâtre d’Orléans, Chamäleon Theater Berlin

Scènes de corps et d’esprit Robin Production et Entrescènes **La pertinence de son écriture, son parfait sens du rythme, c’est sûr, Antonia est une bête de scène, de Corps et d’Esprit.** Antonia de Rendinger, c’est toujours un peu un OVNI dans le vaste monde de l’humour : à contre sens de ses contemporains elle cultive à sa manière unique l’art du sketch, laissant libre court à ses personnages absurdes et pleins de panache, à leurs outrances qui souvent la dépassent. Sur scène elle n’est jamais tout à fait elle-même et compose des hybrides farfelus et fantasques aux prises avec des dilemmes souvent insignifiants et cruciaux, incarnés avec sincérité et un brin de folie. Conflits de générations, temps qui nous file entre les doigts, maternité compulsive ou écologie sont quelques-uns des éléments de cet opus qui réunit tous les ingrédients qui font que même si ce spectacle grèvera sérieusement vos finances, nous avons l’assurance que vous en sortirez heureux sinon grandis. « *Avec ce quatrième spectacle, elle arrive au sommet de son art.* » Le Monde Distribution De et par Antonia de Rendinger Partenaires Robin Production / Entrescènes

Sébastien Bizzotto – Esprit joueur **Nous vivons tous sur un petit caillou perdu dans l’immensité de l’espace. Sébastien Bizzotto, lui, cherche sa place dans l’univers à travers un spectacle documenté, drôle et poétique mêlé de chansons parfois grinçantes.** Sébastien Bizzotto nous invite à nous poser des questions essentielles : Qu’est-ce qui se passe dans notre cortex cérébral si on range sa brosse à dent dans le réfrigérateur ? Pourquoi 1986 n’était pas une année si pourrie ? Est-ce que quelqu’un a la moindre idée de ce que peut bien être le temps quantique ? Un spectacle documenté, drôle et musical qui nous prend par la main pour nous émerveiller des miracles de la nature et tenter de nous redonner confiance en l’avenir alors que nous ne sommes que de petits humains fragiles qui ne rêvons que d’une chose : rire ensemble dans un monde presque parfait. Auteur, comédien, metteur en scène et musicien, Sébastien Bizzotto est également fondateur et directeur artistique du Curieux Festival. *En amont du spectacle, en lien avec sa thématique, retrouvez les Curieuses Rencontres, des performances originales et inédites de duos créatifs et scientifiques.* *Informations disponibles prochainement.* Distribution Mise en scène : Céline D’Aboukir. Interprète Sébastien Bizzotto. Création lumière : Cyrille Siffer. Conseiller musical : Jean René Mourot. Lumière : Cyrille Siffer. Partenaires Région Grand Est

f.o.u.i.c **Lou, Had et Tadz ne se connaissent pas, mais sans le savoir ils cheminent les uns vers les autres.** Chacun en quête d’un amour perdu, les destins des trois personnages vont se croiser comme par magie autour de cette cabine téléphonique qui leur sert d’asile. Cet éloge de la fragilité, musical et intime, nous invite à regarder autrement ceux que l’on met à la marge, questionne les petits ratés de l’existence, et nous fait croire au pouvoir fascinant du hasard. **• Nominations Molières 2024 : Théâtre Public et Auteur Vivant** « *On est bouleversé par la folie douce de ces âmes perdues si fraternelles.* » Télérama « *On sort du spectacle les larmes aux bords des yeux mais surtout avec le coeur léger. Ça fait du bien.* » L’oeil d’Olivier « *Un « coup de cœur« , il va de soi, mais plus que tout une expérience à vivre. Ne serait-ce parce qu’elle nous ramène à l’essentiel.* » La Provence Distribution Mise en scène : Clotilde Morgiève et Jean-Christophe Dollé. Interprètes : Jean-Christophe Dollé, Yann de Monterno, Clotilde Morgiève, Noé Dollé. Scénographie et costumes : Marie Hervé. Lumières : Simon Demeslay. Son : Soizic Tietto. Musiques : Jean-Christophe et Noé Dollé. Partenaires Ce spectacle est produit par f.o.u.i.c et coproduit par La Maison, scène conventionnée de Nevers, Le Carré – Scène Nationale – Centre d’art contemporain d’intérêt national du Pays de Château Gontier et L’Arc, scène nationale Le Creusot. Il est également soutenu par la Chartreuse de Villeneuve Lez Avignon — Centre National des Écritures du Spectacle, la DRAC Bourgogne Franche-Comté, la Région Bourgogne Franche-Comté, le Département de la Nièvre, la Communauté de Communes Bazois-Loire-Morvan, le Moulin des Roches – lieu de fabrique en milieu rural et l’ADAMI.

f.o.u.i.c **» Happy Apocalypse » est un conte musical électropop, une fable burlesque et métaphysique.** Perle est le premier enfant hybride de l’histoire de l’humanité. Elle est née d’une humaine et d’un varan de Komodo. Dans une scénographie toute bleue, habitée d’animaux dansants et de corps en mutation, » Happy Apocalypse » tisse une fable joyeuse et vertigineuse où se croisent science, poésie, musique électro pop et fragilité humaine. Sur scène, six comédiens et trois musiciens donnent vie à une famille étrange et bouleversante : une mère généticienne, un astrophysicien en fauteuil, une soeur qui choisit de s’effacer, et Perle, leur héritière animale. Et autour de la famille, gravite une galerie de personnages fantasques : un croque-mort rêveur, qui aspire à devenir papillon, une plasticienne visionnaire, déterminée à créer la dernière oeuvre de l’humanité. Chacun porte à sa manière une fêlure, une vision, une tentative de réinvention du monde. Une oeuvre inclassable, à la frontière du théâtre, du concert, du manifeste et du rêve. “ L’algorithme est une pensée morte. Et nous sommes vivants. ” • 4 nominations aux trophées de la comédie musicale 2026 : mise en scène, livret, scénographie et trophée du public en région. « *Un coup de coeur absolu (…) un spectacle totalement fou.* » France Inter, Le Masque et la Plume *En amont du spectacle, en lien avec sa thématique, retrouvez les Curieuses Rencontres, des performances originales et inédites de duos créatifs et scientifiques.* *Informations disponible prochainement.* Distribution Écriture : Jean-Christophe Dollé. Mise en scène : Clotilde Morgiève et Jean-Christophe Dollé. Avec : Jean-Christophe Dollé, Clotilde Morgiève, Sol Espeche, Yann De Monterno, Géraldine Roguez, Noé Dollé, Rodrigo Viana, Pierre Martin, Simon Demeslay et la voix de Solenn Denis. Scénographie et costumes : Marie Hervé. Création lumières, création machinerie plateau, régie générale : Simon Demeslay. Mise en son : Georges Hubert. Musiques : Jean-Christophe Dollé, Noé Dollé, Laurent Guillet et Georges Hubert. Chorégraphie : Aurélie Mouilhade. Couture : Julia Brochier. Perruques : Julie Poulain. Masques : Olga Reis. Assistanat régie générale : Lili Dollé. Assistanat mise en scène : Madeleine Fourtune. Coach vocal : Amélia Donnier. Diffusion : Barbara Sorin. Administration : Charlotte Lyautey. Partenaires Production f.o.u.i.c. Coproductions : La Maison, scène conventionnée Art en Territoire, Nevers (58). Le Carré – Scène Nationale – Centre d’art contemporain d’intérêt national du Pays de Château-Gontier (53). Le Théâtre des Ilets – CDN de Montluçon (03). EMC, Saint-Michel-sur-Orge (91). Le Théâtre Antoine Watteau, Nogent-sur- Marne (94). Le Théâtre Victor Hugo, Bagneux (92) SUBVENTIONS : DRAC BFC. Région BFC. Département de la Nièvre. Communauté de Communes Bazois-Loire-Morvan (58) SOUTIENS : Fonds SACD – Ministère de la culture Grandes Formes Théâtre. ADAMI. Le Point d’Eau d’Ostwald. La Chartreuse de Villeneuve Lez Avignon – Centre National des Écritures du Spectacle. ARTDAM.

La Poursuite du Bleu **» Made in France » est un spectacle qui raconte le combat d’hommes et de femmes prêts à tout pour sauver l’industrie française… enfin… à tout, sauf à faire quelque chose.** Après tout ce temps passé à l’attendre derrière les barreaux, ça y est, Emile a obtenu sa peine aménagée. Dès demain, il passera ses journées à l’usine et ses nuits en centre de détention, de quoi rêver d’une sortie rapide pour bonne conduite. Problème : l’usine où il s’apprête à travailler délocalise. Émile n’a plus le choix : pour se sauver, il faut qu’il devienne le meilleur des syndicalistes, sauve l’usine, ses collègues et, peut-être, au passage, le pays tout entier. **• Molière 2026 de la Mise en scène de théâtre privé** « *Un vrai théâtre populaire pour éveiller les consciences avec fureur et drôlerie.* » TTT Télérama Distribution Texte et mise en scène : Samuel Valensi et Paul-Eloi Forget. Avec : June Assal, Valérie Moinet, Bertrand Saunier ou Stefan Godin ou Michel Derville, Thomas Rio ou Brice Borg, Samuel Valensi, et Mélanie Centenero ou Chloé Denis à la batterie. Assistanat à la mise en scène : Alexandre Babey et Alice Hefling. Lumières : Geoffroy Adragna. Costumes : Carole Nobiron. Musique : Lison Favard, Léo Elso et Mélanie Centenero. Création sonore : Timothée Langlois Régie : Malo Guérin, Paul Maillot, Hugo Revy. Scénographie : Bastien Forestier et Sandrine Lamblin. Partenaires Production La Poursuite du Bleu et JUMO Production. Coproduction Le Tangram – Scène Nationale d’Évreux, Le Théâtre d’Auxerre – Scène conventionnée d’Intérêt National, Le Théâtre de la Concorde – Paris, Les 3T – Théâtre du Troisième Type – Saint-Denis, Le POC! – Scène culturelle d’Alfortville ainsi qu’ACME, Jumo Production, Stéphanie Bataille, Jean Despax, Margaux Gregoir et Nicolas Laugero Lasserre. Soutiens Théâtre de Belleville, L’Étoile du Nord – Scène conventionnée d’Intérêt National, L’Espace Sorano – Vincennes, Théâtre Roger Barat – Herblay sur-Seine, ADAMI. Action financée par la Région Île-de-France. Administration de tournée : Clémentine Armand. Diffusion : Acmé – Axel Yvon.

D’après ICEBERG de Céline Bernard Compagnie des 4 coins **Création 2027** » (N)être au monde « , c’est l’instant où tout bascule. Le moment où l’on arrête de se cacher. Où l’on sort de sa coquille. Où l’on prend place. Au plateau, Sacha. Une adolescente dont l’intériorité prend corps à plusieurs : une comédienne, un musicien, un vidéaste et un créateur lumière. Ensemble, ils donnent forme à ce qui se passe en elle. Traversée de désirs, de peurs et de contradictions, ça résiste, ça s’accumule… puis ça déborde. Entre théâtre, danse, musique et images live, le spectacle fait surgir une intériorité en mouvement : ça pulse, ça tremble, ça explose. Autour d’elle, le monde : une mère qui aime, des professeurs qui cadrent, des camarades qui piquent, un garçon qui embrasse. Les expériences sont concrètes, immédiates : la honte qui monte, les mots qu’on ravale, le coeur qui s’emballe, les pensées qui tournent, le corps qui hésite, disparaître, exploser ? Mais » (N)être au monde » n’est pas sombre. C’est une traversée vive, sensorielle, parfois drôle, souvent électrique. C’est un spectacle qui se fabrique sous nos yeux et qui donne envie d’être. Distribution Commande d’écriture. Conception, scénographie et mise en scène Nadège Coste. Chorégraphie Grégory Alliot. Interprétation : Coralie Leblan. Création musicale live : Gilles Sornette. Création lumière : Emmanuel Nourdin. Création vidéo live : Giovanni Di Legami. Conseils et construction de la scénographie : Hama. Le Castor Productions. Partenaires Production Compagnie des Coins. Avec le soutien de Le CRÉA – KINGERSHEIM (67) | La Cité Musicale – METZ (57) | Scènes & Territoires – MAXEVILLE (54) | L’Agora – Ville de METZ (57) | Le Centre Pompidou – METZ (57) | La Maison des Arts – LINGOLSHEIM (67) | Le Point d’Eau – OSTWALD (67) | L’Espace Koltès – METZ (57) – Scène Conventionnée Écritures Dramatiques Contemporaines | L’Espace Molière – Ville de TALANGE (57) | La DRAC Grand Est | La Région Grand Est | L’Euro Département de la Moselle | La Ville de Metz (57) | La Ville de Sarreguemines (57) | La Mission Locale du Bassin de Longwy (54) | La Mission Locale du Bassin de Sarreguemines (57). Ce spectacle bénéficie de la Griffe du TiGrE (Aide à la Création – Grand Est).

SEEYOUSOON en accord avec RUQ SPECTACLES **Thomas nous assure qu’il est en train d’écrire. En l’état actuel des choses, il promet de jouer pendant au moins une heure. Il sera sur une scène. Les lumières seront allumées et vous pourrez rentrer dans la salle.** Comédien, chroniqueur et journaliste musical reconverti en humoriste, Thomas VDB s’est imposé comme l’une des voix les plus singulières de l’humour français. De France Inter aux planches de l’Olympia, il construit depuis vingt ans un univers nourri de références rock et d’une lucidité tendre sur le monde qui l’entoure. Avec ce nouveau spectacle, il revient sur scène avec ce qui le définit le mieux : une liberté de ton rare et une sincérité désarmante. « *Un humoriste d’une drôlerie irrésistible.*» Télérama « *Cool, drôle, déjanté.*» Les Inrocks « *Agréable, drôle, sincère et sans complaisance.*» Le Monde « *Le plus rock des humoristes.*» Le Parisien Distribution / Partenaires /

BeatBurst et Nouvelle Ligne **Avis aux amateurs de briques colorées ! L’exposition LEt’s GO, présentée par BeatBurst et l’association Nouvelle Ligne dans le cadre du OFF du NL Contest 2027, revient pour une 7e édition au Point d’Eau à Ostwald.** Une nouvelle fois, cette biennale originale vous emmènera dans l’univers de vos jouets préférés ! Simples passionnés, curieux ou experts, l’exposition LEt’s GO vous embarquera dans un voyage entre souvenirs d’enfance et découvertes artistiques. Des réalisations uniques en briques LEGO®, de nombreuses pièces de collection et des créations artistiques originales seront ainsi présentées pour une immersion complète dans l’univers des célèbres briques. LEt’s GO c’est aussi une exposition interactive et ludique grâce à une programmation d’animations et ateliers ouverts à tous ! *LEGO® est une marque déposée du Groupe LEGO® qui n’a ni sponsorisé, autorisé ou approuvé les activités et événements organisés par BeatBurst et Nouvelle Ligne.*